世界文学新动向｜作家不会由于商场干涸就搁笔

发布时间：2025-04-30　点此：144次

乔纳森·弗兰岑新作《十字》：实践主义、“家庭小说”、虚拟二元性问题

在新作《十字》（Crossroads）中，乔纳森·弗兰岑将前史的时钟调到了五十年前，他的少年年代，也是尼克松年代。在芝加哥郊区的新景镇，一个家庭现已土崩分裂。父亲拉斯·希尔德布兰特是当地榜首归正教会的牧师，他来自印第安纳州，在亚利桑那沙漠和纽约日子和学习过，他从事基督教复兴作业，但失利了。现在，拉斯遭受到了全方位的孤立，不论是社会日子上，仍是文明精力上，他外表的忠实也遭受了剧烈的冲击。在如此境遇下，母亲玛丽安·希尔德布兰特却没有来得那么安静，她初步回想起洛杉矶时期的狂野日子，她的性交、她的流产、她的精力病院日子。婚姻日子的职责、缄默沉静，并没有彻底消除玛丽安本质上的才智，以及她对实用价值的寻求。现在，作业产生了改动，时刻磨蚀了外表的夸姣，玛丽安需求心思咨询师，也需求为宗教压抑的本真愿望。

乔纳森·弗兰岑人与精力次序的裂缝，在后一代那里有着更为充沛的展示。希尔德布兰特配偶有四个孩子，《十字》触及了较年长的三个，克莱姆、贝基、佩里。克莱姆是害群之马，他酷爱加缪，和女友耽于色欲，巴望踏出大学校门，预备投入战役。贝基，高中生，交际女王，在卷进一场和吉他手的爱情后，贝基初步啃咬大麻，又出人意料，看到了天主。佩里，年岁尚小，智商高达160，却无法习惯无含义的当下，不幸堕入酗酒和毒瘾。佩里会在圣诞晚会上大放厥词，简直不像15岁男孩。“我想我要问的是，”佩里对他父亲的搭档们和他们的亲属们说道，“仁慈能否报答本身，仍是说，它很或许成为他人的东西。”性、毒品、宗教、无知道，在这个小家庭里延伸进了每个人的骨髓，全部人都被带到了一个新的十字，它既代表着一个榜首归正教会的青年集体，又代表着宗教的新改动：恪守和绝对性消亡了，日子原有的含义也随之分裂了，新的宗教如同近在咫尺，但软弱如同不调和的共识。弗兰岑所出现给咱们的是，自在主义新教的国际，保罗·罗伯逊、约翰·列侬的国际。也有人注意到，弗兰岑在《十字》里留下的一句话，“日子中的全部简直都是虚荣——成功是虚荣，特权是虚荣，欧洲是虚荣，美丽是虚荣。当你剥去虚荣，单独站在神面前，还剩余什么？”但更重要的或许是，新的虚荣是什么？新的神又是什么？《十字》五人简直每周都去教堂，去承受不限方法的医治……

《十字》在《十字》中，弗兰岑如同离别了今世美国，将前史时刻推前到七十年代，或许有知道地，弗兰岑把今世推前到七十年代，上溯到七十年代，也或许无知道地，弗兰岑将七十年代梦想成了今世的初步。弗兰岑的切分并非空穴来风。七十年代，人们全方位承受了关于人、自在、性的心情和认知，也承受了新的前言（新的阅览和往来）、新的消费（新的经济运作逻辑）、新的崇奉，与这种承受相衔接的是，70年代现场充溢着政治腐败、社会运动、工人停工。之后五十年，全部这些层面都衍生出了新的动态与趋势、新的积极面或消极面、新的含义或无含义。这样的勾勒短少一种应有之义，但关于弗兰岑的文学国际来说，或许适可而止。实践上，弗兰岑一向以来的寻求正是一种或许掉队，但仍然高蹈的实践主义，在《访谈》杂志的最新访谈中，弗兰岑再次暗示了这一点。和18世纪、19世纪典型的实践主义比较，弗兰岑的实践主义是被现代所改动的实践主义。21世纪前20年，弗兰岑出书了他的“三部曲”，《纠正》《自在》《纯真》，随后他被奉为21世纪最经典的小说家之一，与此同时，他的实践主义也沦为了人们口中的凭据和笑谈。例如詹姆斯·伍德就曾在《乔纳森·弗兰岑与“社会小说”》中点评标明，弗兰岑“重复求助于片面的处理之道，处理本应该归于客观的争辩。[……]一篇什么都沾一点儿的争辩文章，一点儿美学，一点儿社会学，一点儿实用主义，一点儿自我[……]”但不得不供认，弗兰岑的实践主义，非但没有人们所想的那么不现代，反而供给了一种应对极端主义的良方。他用他的著作再次向咱们标明，物质主义也好，实践主义也好，它们都有一股永不阑珊的法力，而人们如此酷爱的现代主义又是多么精美和软弱。

家庭小说，是弗兰岑文学的另一个纬度。先不谈弗兰岑文学是不是家庭小说，先看一下它是不是社会小说。答案或许是确凿无疑的，不然弗兰岑就不会触及那么多关于年代精力的内容。但弗兰岑文学是不是家庭小说，恐怕就存在值得评论的当地了。从弗兰岑个人视点来说，他以为他的文学明显不是家庭小说。理由也很简略，家庭小说其乐融融，有其很重要的内核，最少它展示了关于家庭的某个详细的面向，而弗兰岑宣称，他的笔下乃至没有出现过一个家庭成员聚会在一同的场景。说句题外话，弗兰岑拓荒了一个新的维度。终究什么才是家庭小说？奥斯丁文学是不是？托尔斯泰文学是不是？福克纳文学是不是？回到福克纳文学，正如托马斯·马龙所说，关于弗兰岑来说，家庭总是很重要，他的人物都从家庭向外开展，进入企业，进入乡镇，进入任何更大的单位。这些人物虽然没有那么严密地联络在一同，仍是拥抱着家庭这样一种共有的衔接，哪怕他们互相并不支撑。

70年代，弗兰岑的家庭并不友善，弟弟汤姆和父亲迸发了一场争辩，随后汤姆离家出走，并就此失踪。和弗兰岑的家庭风云同时期产生的便是席卷了整个美国，乃至国际的，保存主义和反干流文明的对立，从今日的视点来看，保存主义如同失利了，但真的彻底如此吗？或许实在状况是，失利与否都有一种不置可否的状况，而彻底含义上的成功如同并未出现，或许说，正如弗兰岑所提醒的，个人不论怎样都有一些失利之处。产生在弗兰岑眼前身边的这场争辩，过后回忆，弗兰岑以为这是他人生最重要的一段时刻。在《十字》之前，弗兰岑从未对此细加披露，但这次不同，而他为这次裸露，做了充沛的衬托。到了《十字》，弗兰岑的悲惨剧实践主义迎来了一次大迸发。咱们有充沛的理由说，这部著作是一个悲惨剧，但或许这仅仅实践的其间一半，我想更重要的是，弗兰岑重复强调自己文学诉求中的喜剧颜色，以及他本身对喜剧的酷爱，而联络到家庭，这个元素，这个环境，其悲惨剧，其喜剧也天然很好理解了。天然主义者也见不得彻里彻外的悲惨剧吧。

与家庭与社会有关的，还有其他一个至关重要的布景，弗兰岑文学的布景从头到尾都扎根他所日子的中西部。在《爆破》杂志的访谈中，弗兰岑又一次供认了这一点，他人生中最重要的经历，便是和爸爸妈妈在中西部成长的故事，他爸爸妈妈把来自世纪初的美国经历带给了他，而他在世纪初用一部又一部的著作里将之从头验证。像孩子离别爸爸妈妈相同，东部国际也开展出自己的技能、公司，以及最为弗兰岑所熟知的，后挖苦。作为比照，这儿引证父亲拉斯的一句话，“《圣经》教训咱们，尘世的日子不过是一会儿，但一会儿如同很宽广。”

弗兰岑毫不讳言，自己的著作有很强的自传颜色，但他不供认自己的著作归于自传小说。2009年，弗兰岑在图宾根大学宣布了“论自传小说”的讲演，坦陈自己文学的自传性。弗兰岑对自传小说的界说是，小说和实践日子有相同的场景和故事。依照他的界说，《永别了，兵器》《西线无战事》《维莱特》《奥吉·马奇历险记》都归于自传小说。弗兰岑说道，“三十年来，直接从我亲历过的实践日子场景选材写出来宣布过的，一共不超越二三十页。其实我试过要写比二三十页多得多的这类情节，但真要把这些情节安插到小说里去却很难见效。这些情节或让我尴尬，或读来不行有意思，或更常见的是，看上去跟我所要讲的故事搭不上界。《纠正》里靠后面有个情节，丹妮丝·兰伯特——只要她是家中年岁最小的孩子这一点跟我有相似之处——试着教她患有老年痴呆症的父亲做几下简略的扩展运动，成果接着就得去面临他小便失禁的实践。”

弗兰岑大体上是和自传小说坚持相同的人物认知，以及品德表达的。他心目中的小说就应该是一种个人斗争，一种跟作者自己的日子故事直接和全面的交融，弗兰岑说道，“这种建议我又是从卡夫卡那里拿来的；虽然卡夫卡自己历来没有变成过昆虫，身上也历来没有一块食物（他家餐桌上的一只苹果！）扎在肉里发烂，他倾其整个作家生计致力于描绘他自己的个人斗争：与他家庭的斗争、与女性们的斗争、与品德规律的斗争、与他犹太传统的斗争、与他自己的无知道的斗争、与他罪恶感的斗争，以及与现代社会的斗争。卡夫卡的著作，是从他脑子里夜间梦境中萌生衍生而来的，真要比他对白日上班、回家、嫖娼的任何实践重述都更具自传性。虚拟类著作，若不是某种有意图去做的白日梦，那又终究是什么呢？作家写作便是去发明一个绘声绘色、赋有寓意的白日梦，使读者也能绘声绘色地去梦作家之所梦、去领会那梦之寓意。像卡夫卡写的那种如同直接从梦里栩栩如生的著作，因而是一种十分朴实的自传文体。在这儿我想强调指出一个重要悖论：作家著作里虚拟内容的自传体性质越强，著作跟作家实践日子的浅薄相似之处就越少。作家发掘著作寓意越深，作家各式各样的详细日子细节就益发有碍于有意图地去做白日梦。”

其他，弗兰岑文学有一个为人所忽视的内容。在极度照顾实践主义，特别是爱丽丝·门罗（Alice Munro）、克莉丝缇娜·斯蒂德（Christina Stead）、伊迪丝·华顿（EdithWharton）之外，弗兰岑还为德国经典暴露了很大空间，他翻译了卡尔·克劳斯（Karl Kraus）、反天然主义者法兰克·维德金（Frank Wedekind）各自一部著作。当然还有卡夫卡和里尔克，这些来自于弗兰岑大学年代的阅览和学业。在大学年代以及它的后续阶段，弗兰岑反抗着“文学是更崇高的本分”这样的观念，逃避着精英主义，比方作为经典的乔伊斯，但他也无法与迈克尔·克莱顿粉丝同处，他们吵吵嚷嚷短少礼貌，初初步，弗兰岑还携带着理论的暗影，存在的焦虑，后来他在某种含义上脱节了这全部。弗兰岑发现并见证了女性集体和少量集体的鼓起，旧有的沙文主义不复存在。可是，弗兰岑心里一向存在着对小说的失望。

在“何须苦恼？”或许“愿望的时机：在图画年代，怎样议论写作”中，弗兰岑彻底裸露了他对小说的失望。这种感知初步于1991年，他的婚姻溃散了，他单独一人日子在斗室间里，外面的国际回荡着失望的心情。不知道为什么，他榜首次领会到了“社会小说已死”，实践上，不只要他一人做如此感触。现代科技的加快、社群主义的溃散、自我的强化……全部这些现象都告知咱们，文学如同没有那么不行或缺了。而作家也就此改动，作家不再是为他人而写作的人，作家变成了为自己写作的人：一旦你初步写作，你就为你所走向的国际而存在。

“以往，在文学日子与文明同义之时，独处在城市里是或许的，由于不论白日或夜晚，你都能够在门外找到人群的安慰。而在郊区年代，当电子文明上涨的水位使每个读者、每位作家都变成孤岛，咱们或许需求更积极地让自己坚信仍有社群存在。”弗兰岑写道，“我对小说的失望，中心处曾存在着一种对立：我既觉得我应该处理当今文明，为干流供给新意，又巴望写与我最挨近的事物，忘情于我爱的人物和场所。写作，以及阅览，已成为严峻的职责，考虑到菲薄的酬劳，假如做起来毫无趣味，就没有必要做。”

弗兰岑将他的焦虑写了下来，寄给了唐·德里罗，后者回了信。信中写道，“小说是小说家于某既定时刻从事的任何类型的写作。假如咱们往后十五年不写大型社会小说，那很或许意味着咱们的感触产生了改动，然后削弱了那一类著作对咱们的吸引力——咱们不会由于商场干涸就搁笔。作家带路，而非随从。动力活在作家的心里，而非读者的数量之中。而假如社会小说还活着，但仅牵强残存于文明的裂缝与凹痕中，或许它会被更严厉地看待，就像挨近绝迹的景象。布景缩小了，但强度反而提高。写作是个人自在的一种方法。它让咱们脱节在咱们四周继续树立的大众身份。终究，作家写作不是为了成为某种次文明的亡命英豪，而首要是为了解救自己，以独立个其他身份存活下去。”终究，德里罗还加了附言，“假如严厉阅览凋谢到趋近于零，那很或许标明咱们用身份一词评论的事物现已完结。”

大约十年后，弗兰岑对此又有了新的认知，他在“逃离”一文中记录了下来。说来古怪，弗兰岑触及的是一本学术著作——伊恩·瓦特（Ian Watt）的《小说的鼓起》，在这本书中，瓦特将小说的来源追溯到笛福、理查逊、菲尔丁，亦即空闲日子、本位主义、社会品德的新节点。这个转捩，在21世纪如同不再适用，由于旧有的虚拟二元性现已分裂：虚拟从前具有表意实在的状况，但现在现已不复存在，人们在阅览小说时，现已没有了两百年前那种间离作用的功效，现在，人们阅览小说，仅仅是在阅览一种看似无关紧要的东西，小说和电影、设备艺术简直扮演着相同的人物。

“亨利·菲尔丁在《约瑟夫·安德鲁斯》中将他的人物称之为物种——它在本位主义和遍及主义之间。可是伴跟着小说对文明环境的改造，人类的物种现已让坐落由个人组成的遍及人群，其最杰出的特征便是，他们沉醉于相同的文娱。这便是大卫·福斯特·华莱士在他的史诗《无限的打趣》中所想象并反抗的单一文明鬼魂。大卫在小说中的反抗方法——注释、离题、非线性、超链接——预示着现在正在替代小说及其后继文本的，更为凶狠、更为彻底的本位主义入侵者。[……]在《鲁滨逊漂流记》中，自我变成了一个岛屿；而今日，这个岛屿如同正在变成国际。”紧接着，弗兰岑引证了《鲁滨逊漂流记》的一段话：“我仅有的苦楚是，我被放逐出了社会，我是孤单的，置身于无边的海洋，我与人类阻隔，过上了我所咒骂的缄默沉静的日子……现在我一想到我会看到一个人，全身就会哆嗦，我预备有人出现的片刻，沉入苍茫的岛屿。”

（部分译文参阅：《论自传体小说》，潘泓译，《国际文学》2016年第3期；《爆破》杂志访谈，陈佳琳译，《印刻文学INK》2012年11月第九卷第三期。）

菲利普·克洛岱尔中选龚古尔学院秘书长：“灰色的魂灵”、反思与期望的散文

日前，菲利普·克洛岱尔（PhilippeClaudel）中选龚古尔学院（Académie Goncourt）秘书长，他在2012年已列入龚古尔学院十位院士的第九席。其他九位院士，按坐次依次为，帕斯卡尔·布鲁克纳（Pascal Bruckner）、艾力克-埃马纽埃尔·施密特（ric-Emmanuel Schmitt）、迪迪耶·德官（Didier Decoin）、保拉·康斯坦特（Paule Constant）、帕特里克·朗博（Patrick Rambaud）、塔哈尔·本·杰隆（Tahar Ben Jelloun）、卡米尔·劳伦斯（Camille Laurens）、弗朗索瓦丝·尚德纳戈尔（Franoise Chandernagor）、皮埃尔·阿苏琳（Pierre Assouline）。

菲利普·克洛岱尔龚古尔学院由龚古尔兄弟开创，自1900年由阿尔封斯·都德（Alphonse Daudet）、莱昂·亨尼克（Léon Hennique）掌管。作为龚古尔兄弟的遗产，天然主义者们的遗产，每年一度的龚古尔文学奖，水到渠成地成为法国现代经典的造源地之一，随后，龚古尔学院也成立了。除以上提及的经典作家之外，参加龚古尔学院的还有若利斯·卡尔·于斯曼、让·吉奥诺、路易·阿拉贡、雷蒙·格诺、科莱特、米歇尔·图尼埃、埃马纽埃尔·罗布莱斯（Emmanuel Roblès）。2018年初步，龚古尔学院官网投入使用，网站业务由弗朗索瓦丝·罗西诺（Franoise Rossinot）担任。克洛岱尔终身都日子在洛林，洛林记载着他的文学、爱、印象。他出生于默尔特河畔东巴斯尔的一个贫困家庭，他先后在朱利安·法伦克中学、欧内斯特·比夏特中学、今日的洛林大学，早年的南锡大学学习，但他忍受不了读书的苦楚和约束，相较于单调的课程，克洛岱尔更喜爱博物馆、绘画、情形剧、爬山。直到2001年，克洛岱尔才在吉勒·恩斯特的指导下，完结了博士论文《安德烈·阿尔代莱的文学著作》。安德烈·阿尔代莱首要是一位诗人，他的生命完好跨过了二十世纪法国最精彩的韶光，亦即生于达达，死于存在。

在洛林大学学习期间，克洛岱尔触摸了印象制造的方方面面，并参加制造了一些短剧。2000年前后，克洛岱尔触摸到了伊夫·安杰洛，然后和其合作了《指间的旋律》、《灰色的魂灵》，后者改编自克洛岱尔的同名著作。在回应艾曼纽·里维的采访时，克洛岱尔标明，他参加到了整个拍照流程之中，那个与故事有关的中心愿望，自开麦拉敞开之后、关停之前，一向坚持着一种完好、鲜活的状况。在这之后，克洛岱尔，以导演和编剧的身份，先后执导了《爱你持久》、《全部的太阳》、《冬天之前》、《吉米的幼年》。

在文学发明方面，克洛岱尔坚持了某种与印象发明很相调和的诉求，他面向最大大都的读者发明，也因而，克洛岱尔的文学全体上出现出和实践主义附近似的面貌。让·吉奥诺、乔治·西默农、路易-费迪南·塞利纳，是克洛岱尔的宗师。故事、人物、情形，这些典型实践主义所寻求的结构和布景，简直言中了克洛岱尔的文学的中心。也是在这个基调下，克洛岱尔写下了，包含《灰色的魂灵》、《布罗岱克的陈述》、《查询》、《托拉雅之树》、《犬列岛》在内的许多的小说，以及一些散文类著作。克洛岱尔大部分著作都由Hachette Livre旗下的ditions Stock出书社出书。“我总是努力地最大程度地挨近自己的爱情，自己的诚心，我之所以写作，是由于它对我来说是不行短少的。”在回应胡小跃的采访时，克洛岱尔标明。

1917年，“三色花”被掐死在村野，随之而来的侦办席卷了女教师维尔哈莱娜、检察官德蒂纳、收回兽皮的约瑟芬等等。这便是《灰色的魂灵》的故事。在这片热土，战役正在暴虐：“全部的男人或许说简直全部的男人都为了它而脱离了葡萄园和农田。从此，巨大的山坡初步荒芜，杂草丛生，吞噬了果园、葡萄园和良田……”克洛岱尔的两个叔公就在这场战役中死去，而数十年后，克洛岱尔将咱们从战役的视界中带离，他请咱们赏识一个谋杀故事，以及更重要的，由此牵涉的许多情缘和相关。“三色花、克莱里丝和莉西娅像是一个魂灵的三种方法，这个魂灵让包裹着它的肉体显露相同的浅笑、相同的温柔软热心。”克洛岱尔写道，“相同的美来了又走，产生了又消灭，出现了又消失。看到它们紧挨在一同，让人有一种头晕的感觉。看了一张又一张，但如同都是同一张。在这些照片中，有一种纯真而可怕的东西，安静和惊惧交错在一同。面临这种永久，人们乃至会觉得，夸姣的东西会留下来的，不论遇到什么状况，不论时刻多久，夸姣的东西总会回来的。”

如克洛岱尔所知，克洛岱尔一边写作，一边与咱们脱离战役、谋杀，出现在咱们面前的是，疑团和罪恶背面的人道本相，“十足的混蛋和彻底的圣人都不存在。人的魂灵不是白的，也不是黑的，而是灰色的。”终究完结的《灰色的魂灵》在许多含义上，是一个敞开的国际，而从体裁含义上说，它既是侦察小说，又是前史小说、社会小说、道理小说。克洛岱尔不曾恪守于西默农的侦察传统，或许一般含义上的侦察小说，相反，他总是在违背，在寻觅侦察小说背面的底子价值。如其所说，“我曾读过许多侦察小说，现在厌烦透了，它们一本比一本杂乱……意图都是为了在终究向他们提醒本相，找出凶手，如同出了奇观似的。这些作者的全知全能让我感到很气愤。日子中往往不是这样的，许多凶手身份不明，很多罪案经年不破。”在克洛岱尔的家园，至今还留有壕沟和战场的痕迹，其残骸至今仍能牵动克洛岱尔。

作为日子在二战后的作家，作为日子在旧日主战场上的居民，克洛岱尔特别重视种族灭绝问题、恐惧问题、生命问题等等，其所展示的，无非是克洛岱尔的人道主义诉求。此类问题，在他的《布罗岱克的陈述》中有着充沛的展示。大体上看，《布罗岱克的陈述》和《灰色的魂灵》简直是相似的故事、相似的内核，但其更进一步也在于它将时刻后移到二战时期，也由此触及了更充沛的问题，比方种族灭绝问题。克洛岱尔对种族灭绝问题的阐释天然有其深入之处，也便是说，产生在德国的故事并不是一个孤本。与之相关的是，克洛岱尔曾到监狱教课长达十年时刻。他惊奇的发现，人类既不是撒旦，也不是天使，而是介于两者之间。“随时刻消逝，穴洞会渐渐愈合、将婴儿的身躯包覆其间，就在新长出来的树皮下，跟着大树成长，渐渐挨近天空。”克洛岱尔在《托拉雅之树》写道。《托拉雅之树》简直是以他在监狱中的所见所闻为蓝本的，其同名电视剧正在拍照中。

在承受《比利时时报》的拜访时，克洛岱尔回问道，是什么将一个大师们的国度和大屠杀的国度联络在了一同？如其在《布罗岱克的陈述》中所说，“我可是亲眼看见过那些正在举动的人，其时他们知道自己并不孤立，他们知道自己能够吞没、溶解在行将包括他们、超越他们的大众里，而大众是由不计其数按他们的形象打造出来的人构成的。人们永久能够对自己这么说：过错应归咎于那些拖他们下水，鼓动他们，让他们像玻璃蛇相同绕着棍子跳舞的人，大众知道不到他们的行为、他们的未来和他们往后的行程。这种说法不符合实践。实践本相是，大众本身便是魔鬼，大众会繁衍，它偌大的身体是由不计其数其他、有知道的身体构成的。并且我知道，历来不存在幸福高兴的大众。也没有安静的大众。乃至在他们的欢笑背面，在他们的浅笑、音乐、单调的歌曲背面就有鲜血，欢腾的血，烦躁的血，自我转圈、并且在自己飞速推挤旋转的漩涡中发疯的血。”

《布罗岱克的陈述》译者刘方的故事也较为传奇。她生于1932年，18岁从军，5年后转业学俄语，后来又进入南京大学读法语，结业后先后在南京大学、中央电视台、《中国文学》作业。在一次采访中，刘方叹道，自己做翻译更多时分依凭的是自己的爱好，“不要小看了文学翻译，文学对一个人心灵上的感染力，比一般的说教要深入得多。比方当年许多人都是由于读了《钢铁是怎样炼成的》《母亲》等名著，才终究走上了革命道路。好文学都是宣传真善美、抨击假恶丑的。哪怕作者本身是保存的，比方巴尔扎克，他自己是政治上的保存派，可是他著作中所表现的全部，彻底超出了他的国际观，揭穿了社会的杂乱性，这是他自己也无法控制的，文学的力气是很大的。”

从80年代至今，刘方翻译了罗伯特·梅尔（Robert Merle）、维克多·雨果的、福楼拜的、巴尔扎克、阿尔封斯·都德、玛格丽特·杜拉斯、埃尔莎·特里奥莱（Elsa Triolet）、儒勒·凡尔纳、马塞尔·普鲁斯特、蒙田等人的著作，而《布罗岱克的陈述》很或许是他终究一本译作。“译过那么多书，能让我流泪的只要这一本”，刘方说，“着笔不多，但一个个鲜活的人栩栩如生，一幕幕扣人心弦的场景让人毕生难忘……没有正面描绘战役，但上世纪那场侵略战役怎样蹂躏人的庄严，怎样歪曲人的魂灵，怎样蹂躏天赐的夸姣，怎样揭穿尘封的丑陋，这儿都有用血和泪供给的佐证。难怪作者的犹疑和惆怅一向溢于言表，并且感染了我。”

“身为艺术家，不论我写小说拍电影，身处这样的年代是幸也不幸。艺术家的使命便是感触人道的脉动与国际的改动，透过自己的眼睛把它出现出来，作为年代的镜子。因而，我写书有时想文娱读者，有时则是想替读者立起一面镜子，让咱们看看国际实在的容貌，看有哪些问题让人想把眼睛移开。这便是为何文学有时有必要是不高兴的。”克洛岱尔在《非人》（Inhumaines）这本漫笔会集标明。在这本书中，克洛岱尔对人的考虑又和年代问题联络在一同，比方现代技能、贫富差距、全球化问题。

例如，在“共同日子”的章节中，克洛岱尔就以某个高傲的人的视角诠释了文明交融的正当性，“咱们受不了不文明的行为。[……]胡须男。当然是阿拉伯人。处处都是。多半来自郊区。这些人就喜爱住在毫无美感的社区里边。[……]德国车。比实践年份老十岁。锈得遍体鳞伤。柴油的。德国货一旧就不忍目睹，很快就变得俗不行耐。[……]他由于跟韩国人进行转弯抹角的商洽而饱尝压力。有板有眼的民族。不知变通。挑剔。[……]杜伯伊又往后车厢走去。英国的。详尽。典雅。曲线美丽。爱使性子。有点脏。[……]杜伯伊回到后车厢。救急用的手提汽油桶。当心驶得万年船。浇在那辆德国老爷车上。阿拉伯人朝水沟远远爬去。他哇哇大哭。[……]好好笑。这么比方好美。一个全球化的积极作用。又一个。你说了就算。”当然，克洛岱尔的起点更多仍是人本主义的，但这丝毫不贬损这本书的价值。

“人类正走在一个十字路口。不论是从地缘政治、人群活动，咱们都可看到严峻改动。咱们放在Facebook、Instagram上的脸不是咱们真实的脸。失掉这些交际软体，人们如同就不知道怎样和人交游。此时的社会，愿望有必要在当下被满意，那意味你失掉巴望的力气，你的梦想之力正在消失。这也是人类史上头一遭，人际关系有如此大的变化。”在一次采访中，克洛岱尔标明。在回应《格兰塔》的采访时，克洛岱尔又更为简练的做出了总结：发明现代技能的驱动力既有生计，又有逝世，某种含义上，现代人便是这对悖论的产品。

那么文学？如咱们所知，克洛岱尔对文学并不持有一种乐观主义心情，或许朴实乐观主义的心情。当然，悲观主义和克洛岱尔也没有详细的相关。那么，克洛岱尔的文学观终究是什么呢？或许能够称之为间隔主义，一来，克洛岱尔的知道并不直接与实践国际相连，这个衔接凭借了镜头，二来，克洛岱尔奖文学置于从前哲学所在的方位，也便是说，从前哲学家发现了日子国际中的裂缝和空地，今日作家们简直在做相同的作业，作家们发现了国际并不被叙述、提醒、触及的内容。总而言之，作家们变成了提出问题的人，乃至变成了提出一个方法论的人。但不得不说，现在仍未有结论。

全体来说，克洛岱尔并不是忧心如焚的人，他对日子的心情尤为怡然，这种怡然天然也包含了某种程度的粗野的成分。其对待文学的心情还有一种发自心里的自在，正如其回应《巴黎快报》的拜访时所言，“在写作上，我历来不恪守叙事规矩。我随时随地会对叙事者喊停，我会故意打断，以此赋予文本以最大程度的自在度。”2012年，他的《气味》（Parfums）出书，这本书既连续了《回忆似水岁月》《香水》《佛兰德公路》关于气味和香水的重视，又拓荒了关于气味的彻底够了与全体出现。《气味》，以字母顺序排列，从合欢树一向连续到游览，整本书分门别类地描绘了日常日子中的63种香味，例如父亲的须后水，母亲的防晒乳，叔叔的套头毛衣，田地上的干草垛，钢笔墨水，炉火中焚烧的煤块，高卢女性和茨冈女性牌卷烟……诚如余中先所言，“种种气味或香甜，或苦涩，或辛辣，或简略，或精美，或温文，或忧伤，在作者敏锐的感知和细腻的文笔中，日常日子中的琐细物件带上了归于本身特有的一种气味，镀上了一层温暖人道的光。”

在“爱人”的章节中，克洛岱尔写道，“每逢褐发的娜塔莉或是金发的瓦莱丽从我身边经过期，我那颗反复无常的当心脏就会不顾全部想要跳出胸口来。我为她们写诗，然后在早上八点来到朱利安娜-法朗克中学时，悄然塞进她们手中。克莉奥帕特拉、特洛伊的海伦、雅典娜、阿佛洛狄忒、狄安娜或是奈费尔提提：我让前史课上和神话中的美人在我的诗歌中重现。[……]为了证明我火热的爱情，我为瓦莱丽生造了一个动词——radadorer，将辗转反侧地讲相同的话和酷爱两个动词组合到一同，瓦莱丽，我辗转反侧地爱你！[……]她把脸靠近我的脸，寻摸着我的嘴唇，然后找到它，吻了上去。她的头发像丝一般顺滑，和我用的洗发水相同，也是多普牌，可是还有些其他的滋味，植物和糖的滋味，果酱的滋味，还有蜜饯、甜点、树苗和大草原的芳香，一些我说不上来姓名的东西的香味，我满心欢喜地呼吸这环绕我的芳香，在她脖子上，在她嘴唇上。[……]我咬紧牙关，呼吸着她脖子、脸颊和嘴里的气味。咱们又一次接吻，这些吻带着当归的新鲜气味——我总算能说出这是什么香味了[……]我还一边低声哼唱把咱们联络在一同的那首甜美的歌曲——咱们走，在你想走的时分，去你想去的当地，直到爱情逝世时，咱们仍然会相爱。”

能够想见，克洛岱尔关于未来的国际充溢等待。在回应Libelle周刊拜访时，克洛岱尔标明，今日全国际正在掀起一股新的自在浪潮，新的国际将会无限丰厚，既是文明的丰厚，又是天然的丰厚。“从前地球受到了严峻的损坏，但我信任我的女儿那一代能够康复它。”克洛岱尔说。克洛岱尔的女儿来自越南。其他，克洛岱尔仍是一个国际主义者，或许欧洲主义者，这特别表现在他和比利时的亲缘上。2016年，克洛岱尔参加比利时皇家法语言语文学院，担任学院委员。

（部分译文参阅：《香味（选译）》，李华译，《国际文学》2013年。）

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